Velvet and the Creatures & Leoni Marie Hübner, Daniel Krikunov, Robby Tijujas and Dyane Prozak
Blood, Sweat and Rhinestones
Opening: 22.8.2025, 19-23 Uhr
Performance by Big Juicy Emma, 20 Uhr
Exhibition: 23.-24.8.2025, 12-18 Uhr
Adresse: hinterconti e.V., Balduinstraße 24, 20359 Hamburg
@big.juicy.emma @velvetatc @l.marie.huebner @kriku.art @robiccup @dyaneprozak @artoffhamburg
#dragart #bloodsweatandrhinestones #queerart #hinterconti #hamburgkunst #artoff #jungekunst #performanceart #dragqueen #hamburgdrag
Blood, Sweat and Rhinestones
Der biblische Vers Lukas 22,44 – „…sein Schweiß war wie große Blutstropfen, die zur Erde fielen“ – diente seit jeher als Bild für intensives körperliches und seelisches Ringen.
Auch der walisische Prediger Christmas Evans griff 1837 in seinen Predigten solche Vorstellungen auf. Berühmt wurde die Redewendung durch Winston Churchills Rede vor dem britischen Unterhaus am 13. Mai 1940: „I have nothing to offer but blood, toil, tears and sweat.“ Heute ist sie eine geläufige Metapher für leidenschaftliche Arbeit unter hohem persönlichem Einsatz – und bildet den gedanklichen Ausgangspunkt dieser Ausstellung. Drag steht im Zentrum – als queere, politische Performancekunst, die vor allem für junge Drag Artists häufig mit Selbstausbeutung, finanziellen Hürden und unsicherem Rückhalt verbunden ist. Und doch wird sie mit Hingabe, Stolz und großer Kreativität praktiziert. Rhinestones – Strasssteine – stehen sinnbildlich für den Glamour, der mit einfachsten Mitteln auf kleine Bühnen gebracht wird: glänzend, funkelnd, performativ – aber nicht elitär. Der Ausstellungstitel verweist zugleich auf die Geschichte des Ortes: Einst Verkaufsraum für Fleisch- und Wurstwaren (mit Kühlraum im Keller), später Ort für erotische Massagen am Rand des Kiezes, ist das Hinterconti heute ein Raum für junge Kunst, Performance und gesellschaftspolitischen Diskurs. Blood, Sweat and Rhinestones vereint vier Positionen, die Drag nicht nur zeigen, sondern kritisch untersuchen – in ästhetischer, medialer und politischer Dimension.
Leonie Marie Hübner und Akasha arbeiten an der Schnittstelle von Fotografie, Performance und digitaler Simulation.
Daniel Krikunov transformiert Headpieces aus der amerikanischen Showgirl-Tradition zu gegenständlich-performativen Erweiterungen seiner Drag-Persona Big Juicy Emma.
Robertas Tijusas überführt Big Juicy Emma in ein großformatiges Gemälde – ein ikonisches Reframing.
Dyane Prozak bespielt den ehemaligen Kühlraum und fragt, wie Drag sich akustisch erfahren lässt – im Dunkel, jenseits des Visuellen.
Eine Ausstellung über Arbeit, Transformation, Glanz: Überlebenskunst in High Heels.
///
Blood, Sweat and Rhinestones
The biblical verse Luke 22:44 – “…his sweat was like drops of blood falling to the ground” – has long served as a powerful image of intense physical and emotional struggle. The Welsh preacher Christmas Evans also drew on such imagery in his sermons as early as 1837. The phrase itself became widely known through Winston Churchill’s speech to the British House of Commons on May 13, 1940: “I have nothing to offer but blood, toil, tears and sweat.” Today, the expression serves as a common metaphor for passionate labor under intense personal sacrifice – and it forms the conceptual starting point of this exhibition. At the center is drag – a queer, political performance art that, especially for young drag artists, often involves self-exploitation, financial precarity, and uncertain support. And yet it is practiced with pride, passion, and remarkable creativity. Rhinestones – small, shimmering stand-ins for luxury – symbolize the glamour brought to small stages with modest means: glittering, dazzling, performative – but never elitist. The exhibition title also references the history of the space: once a butcher’s shop with a meat locker in the basement, later used for erotic massage at the edge of the red light district, the Hinterconti is now a venue for emerging art, performance, and socio-political discourse. Blood, Sweat and Rhinestones brings together four artistic positions that don’t just present drag, but critically engage with it – in its aesthetic, media-based, and political dimensions:
Leonie Marie Hübner and Akasha work at the intersection of photography, performance, and digital simulation.
Daniel Krikunov transforms American showgirl headpieces into sculptural, performative extensions of his drag persona Big Juicy Emma.
Robertas Tijusas reimagines Big Juicy Emma in a large-scale painting – an act of iconic reframing.
Dyane Prozak stages a sound installation in the former meat locker, asking how drag can be experienced acoustically – in the dark, beyond the visual.
An exhibition about labor, transformation, sparkle – the art and struggle of living in high heels.
Mit freundlicher Unterstützung der Behörde für Kultur und Medien Hamburg
SIE KASAHARA: Was sagt Ihr Bauchgefühl? 29. – 31. August
Sie Kasahara
Was sagt Ihr Bauchgefühl?
Eröffnung am Freitag, den 29. August um 19 Uhr
Ausstellung 30. und 31.8.2025, Samstag und Sonntag 14 – 19 Uhr
Die Bilder sind nicht aus meinem Bewusstsein entstanden, und ich habe auch nicht die Absicht, Bilder zu erschaffen oder Erinnerungen wiederzugeben. Diese Bilder entstehen ohne bewusstes Nachdenken, allein durch intuitive Handbewegungen. Durch die so entstandenen Werke präsentiere ich dem Betrachter eine „unterbewusste Kommunikation“.
Vieles, was wir in unseren Träumen erleben, ist bereits in dem Moment vergessen, in dem wir aufwachen. Selbst die eindrücklichsten Träume bleiben nicht lange in Erinnerung. Vergessene Träume. Aber vergessene Träume sind nicht verloren, nur weil sie vergessen wurden. Sie bleiben im kollektiven Unterbewussten erhalten. Dort warten sie auf Ihren Besuch, um durch Ihre Intuition mit Ihnen zu kommunizieren.
Kommunikation im Unterbewussten, jenseits der Sprache. Wie Musik erzeugen Bilder Wellen, die die Seele bewegen. Es ist wie ein Wiedersehen mit vergessenen Träumen und fernen Erinnerungen.
(Sie Kasahara)
Die vergessenen Träume
Nächste Veranstaltung:
„Freiheit jenseits des Staates“ – Buchvorstellung und Ausstellung mit Katja Strube und Nilofar Rezaimanesh
Freitag, den 5. September um 19 Uhr